Taller de haikus y tanzaku en El Arcón Encantado

El pasado jueves 6 de abril, y en el marco de las Jornadas Culturales de nuestro Instituto, celebramos en la Biblioteca un precioso taller de poesía japonesa con algunos grupos de 2º y 3º de la ESO, impartido por el profesor Félix Alcántara, todo un experto en el tema, en el que nos introdujo con la presentación de arriba, acerca de los haikus (brevísimos poemas descriptivos  que en solo tres versos pretenden captar un instante) y el tanzaku (costumbre japonesa de colgar sus haikus, delicadamente decorados, generalmente de árboles en determinadas festividades y conmemoraciones...)

 A falta de árboles, nosotros ahora tenemos decorados los techos de nuestra Biblioteca con los haikus elaborados por los asistentes, como podéis ver en las fotografías de aquí abajo.

Enhorabuena a tod@s, e infinitas gracias a Félix por compartir con nosotros algo de lo muchísimo que sabe sobre la poesía y la cultura japonesa en general.

Mujeres y letras

Este vídeo (tráiler de una película para televisión sobre la figura de Dª Emilia Pardo Bazán, titulada "La condesa rebelde") refleja muy elocuentemente las trabas que durante siglos (más bien milenios) encontraron las mujeres para incorporarse a actividades tradicionalmente reservadas para hombres, que, resumiendo, eran todas aquellas que no tenían que ver con el cuidado de la casa, los hijos o el campo. Especialmente, toda formación o actividad intelectual, y entre ellas la literatura, era un terreno vedado para el género femenino, que ya la literatura medieval describía, en boca de Melibea, como "encogido y frágil".

Así que en los alrededores de este 8 de Marzo, Día de la Mujer Trabajadora, es justo y necesario recordar a todas esas mujeres valientes e inasequibles al desaliento, los desprecios y hasta las burlas, que fueron abriendo el camino por el que hoy transitamos todas las que trabajamos con las letras y amamos la literatura, y la literatura escrita por mujeres, que durante siglos (más bien milenios) fue una rara excepción,

Rebeldes, en nuestro "Síndrome de las Letras"

El último libro que hemos leído en nuestro "Síndrome de las letras" (nuestro club de lectura de alumnos y alumnas) ha sido todo un clásico de la literatura juvenil, Rebeldes, novela ambientada en las peleas callejeras entre socs y greasers de los Estados Unidos de los años 50-60, y que su autora, Susan E. Hinton, escribió con sólo 16 años. Una historia dura, triste pero llena de esperanza y elementos conmovedoras que ha llegado al corazón de generaciones de jóvenes que han vivido emocionados la historia de Ponyboy, Johnny, Dallas, Darry, Cherry y el resto de personajes que se ven arrastrados por un mundo en el que las diferencias sociales conllevan odio irracional, violencia... y tragedia.

A Rubén Darío, en su centenario

El pasado 6 de febrero se cumplieron cien años de la muerte de Rubén Darío, poeta nicaragüense a caballo entre los siglos XIX y XX, uno de los grandes nombres de las letras  hispanas, y uno de los poetas más influyentes en toda la poesía posterior. Fue el creador y principal representante del Modernismo literario, un movimiento que buscaba la creación de la belleza mediante la palabra por encima de todo, en un gesto de rebeldía que escondía un rechazo a la incipiente sociedad industrial y capitalista, materalista, gris y utilitarista. 

Así que con el lema parnasiano de "el arte por el arte" por bandera, Rubén Dario y sus seguidores se decidieron a llenar la literatura de belleza, tanto por la forma como por el contenido, y así, sus versos está poblados por princesas, hadas, jardines, lujos, exotismo, perfumes, mujeres hermosas y fatales, fiestas, violines, caballeros medievales y renacentistas, vocablos extraños y sonoros, colores, perfumes y tactos, adjetivos, metáforas bellísimas, comparaciones sensoriales, referencia culturales y cosmopolitas, refinamiento y aristocratismo, y cisnes, muchos cisnes, que llegaron a convertirse en todo un símbolo del movimiento (de hecho, cuando surge la reacción, una nueva generación de escritores hablará de "torcerle el cuello al cisne" como metáfora de acabar con el Modernismo).

Y aunque hay quien tacha al Modernismo de movimiento meramente esteticista, excesivamente preocupado por la forma en detrimento del contenido y un poco hueco (sin ser del todo cierto, porque al lado del Modernismo más deslumbraste existe otro intimista, en el que se incluye por ejemplo a Antonio Machado), es innegable que en él encontramos algunos de los poemas más bellos de nuestra lengua, pequeños prodigios de versificación y combinación de palabras a los que es difícil resistirse y olvidar.

Historias navideñas...

La Navidad ha servido de inspiración y marco para muuuchas historias, algunas mejores, otras peores, algunas más tópicas, otras más originales, algunas conmovedoras, otras divertidas... 

De entre todas ellas una de las  más famosa (quizás la más famosa), y constantemente adaptada al cine y la televisión es el Cuento de navidad del gran escritor inglés del siglo XIX Charles Dickens, en el que los espíritus de las navidades pasadas, presentes y futuras se le van apareciendo al huraño y egoísta señor Scrooge, que lleva una vida solitaria, preocupado solo por los negocios y el trabajo. Esos espíritus le demostrarán la verdadera importancia de las relaciones humanas y los sentimientos, y lograrán cambiar su actitud. Como digo, ha sido infinitamente adaptado a cine, televisión, dibujos animados... Hasta los teleñecos hicieron una versión divertidísima, y hace unos años Disney realizó una estupenda versión en 3D. Aquí tenéis el tráiler:

"El síndrome Mozart": Banda sonora

El lunes 14 de diciembre en el segundo recreo nos reuniremos para charlar sobre "El síndrome Mozart", la novela de Gonzalo Moure en la que, como anuncia su título, la música cumple un papel importantísimo, porque la música une a sus dos protagonistas, que la viven de maneras muy distintas: Irene, como una exigencia por parte de sus padres, cuyas expectativas ella siente que no cumple, y Tomi, como aquello para lo que tiene un don especial y extraordinario, y que además le permite comunicarse de una manera intensa y peculiar.

Pero además constantemente se alude a piezas musiccales, canciones, músicos, grupos y cantantes, que podríamos clasificar en dos grandes grupos: aquellos que Irene escucha a escondidas y que le unen, por ejemplo, a su amiga Tesa (todos pertenecientes a la música pop contemporánea, pero de la época en que se escribió la novela, hace más de diez años, e incluso anteriores), y aquellos que forman parte de lo que sus padres han elegido para ella, y que le unen a Tomi (piezas de música clásica).

Para que conozcáis algunos de ellos, aquí los tenéis.

Consejos para escribir

Escribir es un acto maravilloso, como todas las actividades artísticas y creativas, y si en este blog nos encanta hablar de literatura, nos gusta hacerlo en las dos vertientes que podéis descubrir y disfrutar: la de la lectura y la de la escritura; la recepción y la creación.

Entre nuestros alumnos (y profesores, y padres o madres) hay escritores, seguro, entendiendo por escritores a aquellos a los que les gusta crear y expresar con la palabra, sean más o menos atrevidos a la hora de compartir aquello que escriben. Todos los años, con nuestro concurso literario, descubrimos las pequeñas maravillas que sois capaces de crear sólo con tener una excusa para ello, y esto de Internet ha supuesto una inmensa y maravillosa ventana abierta a nuevos aires y nuevas luces para la creación literaria, que se pone más que nunca al alcance de todos. Cualquiera que escriba puede por fin compartir libremente lo que escribe en la red, por ejemplo y sin ir más lejos, mediante un blog, o las redes sociales. Escribir y ser leído (parte fundamental de la literatura, que al fin y al cabo le da su verdadero sentido) está por fin y de verdad al alcance de todos.

Y precisamente por eso, me gustaría traeros algunos consejos que nos han dejado algunos grandes profesionales de la literatura para escribir mejor. Y es que son muchos los escritores que se han decidido a dar sus trucos o pautas, desde los más concretos a los más generales, para el antíquísimo pero siempre vivo arte de crear con la palabra.